林子齡工藝師｜傳承纏花工藝之美，讓百年春仔花走進現代生活

一位工藝師，守護一項臺灣百年傳統工藝

在臺灣的傳統工藝中，「纏花」又稱為「春仔花」，是一門兼具民俗文化、美學藝術與祝福寓意的重要技藝。它不僅是一種裝飾，更承載著婚嫁禮俗、節慶文化與人們對美好生活的期盼。

多年來，林子齡工藝師始終投入纏花工藝的創作與推廣，致力於讓這項流傳百年的傳統技藝，在現代生活中持續綻放新的生命力。她相信，真正的文化傳承，不只是保存過去，更要讓工藝融入當代，成為人們生活中的一部分。

從學習到傳承，以雙手延續文化價值

林子齡工藝師為文化部文化資產局「重要傳統工藝──纏花工藝」傳習結業藝生，並擔任中華纏花協會理事，長期投入纏花創作、教學與文化推廣工作。多年來，她持續精進技藝，也積極參與各項文化教育，希望讓更多人認識春仔花背後的人文故事與工藝精神。

她認為，工藝不是只有老師傅才能接觸，而應該走進校園、社區與家庭，讓更多年輕世代有機會了解臺灣傳統工藝的價值，進而願意欣賞、學習，甚至投入傳承。

一絲一線，都是時間與耐心的累積

纏花的創作過程，沒有捷徑。

從設計構圖、配色、纏繞、塑形，到最後的組裝，每一道工序都需要高度專注與耐心。工藝師必須運用雙手，一絲一線慢慢完成花瓣、葉片與枝幹，再經過細緻調整，讓作品呈現自然流暢的立體感。

林子齡工藝師常說，每一次纏繞，不只是完成一件作品，更是在累積時間、耐心與情感。每一件作品，都保留了手工創作的獨特溫度，也因為如此，每件作品都是獨一無二的存在。

從自然汲取靈感，創造具有生命力的作品

自然，是林子齡工藝師最重要的創作來源。

花卉、鳥類、昆蟲、生態景觀，都是她長期觀察與描繪的對象。她希望透過纏花工藝細膩的線條，呈現自然界充滿生命力的樣貌，也讓傳統工藝展現新的美學語言。

她的代表作品包括《靜、佇》、《崢豔》、《翱翔》、《悠遊自在》與《守護》等，皆融合傳統工藝與當代設計，展現纏花藝術兼具文化底蘊與現代美感的一面。

國內外展覽肯定，讓臺灣工藝被更多人看見

多年來，林子齡工藝師持續參與國內外展覽與工藝競賽，作品曾獲日本咲くやこの花館不凋花製作展運營委員會會賞，並入選第二屆與第五屆纖維創作獎，也曾參與桃園國際機場臺灣工藝特展、國立傳統藝術中心聯展、宜蘭明珠美術館聯展及考試院「綠工藝愛地球－藝續相挺展」等重要展覽。

這些經歷不只是對工藝技術的肯定，更代表臺灣纏花工藝逐漸受到更多人的關注。

鹿港窯攜手合作，共同推廣臺灣工藝

2026 年，鹿港窯正式邀請林子齡工藝師成為合作夥伴，希望透過品牌平台，讓更多人認識纏花工藝，也讓更多優秀作品走進市場。

鹿港窯相信，真正具有生命力的品牌，不只是販售商品，而是成為工藝師與消費者之間的橋梁，讓每一件作品背後的故事都能被理解，每一位工藝師的努力都能被看見。

讓工藝走進生活，讓文化持續傳承

在快速量產的時代，一件手工製作的作品，更顯得珍貴。

林子齡工藝師希望透過每一件纏花作品，讓更多人體會臺灣工藝的細膩與溫度，也讓春仔花不再只是傳統禮俗中的裝飾，而是能陪伴人們生活、收藏與傳遞祝福的文化藝術。

鹿港窯也將持續與林子齡工藝師攜手合作，推出更多兼具文化價值、生活美學與收藏意義的作品，讓臺灣工藝持續被更多人看見，讓百年文化在現代生活中綻放新的光彩。

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